1) Wie heißt der Typ: Purple Schulz
2) Wie heißt das Lied: Sehnsucht (ich will raus)

Einer seiner Songs brachte im besagten Jahr 1983 auf den Punkt, was diverse Hormone an filosofischem Gemütskram erzeugen, wenn das Geschlecht die Oberhand im Menschen erringen will. Es handelt sich meiner unmaßgeblichen Meinung nach um einen der intensivsten Songs deutscher Sprache in der Ära nach 1980.

Was man über Purple Schulz wissen muss, findet man auf Wikipedia und seiner eigenen Website. Als ich “Sehnsucht” zum ersten Mal hörte, war ich tief berührt. Bei aller schützenden Ironie, die ja ein Merkmal der NDW war: Ich konnte mich nicht drüber lustig machen. 1983 war ich immerhin schon 31 und bereits Vater, aber was der Typ mit dem markanten Gesicht und dem netten Sprachfehler da sang, das führte mich zurück in meine Pubertätsjahre. Genau so hatte ich mich oft gefühlt. Dass das Publikum in Honnis Lampenladen den Text anders verstand, ist klar. Die folgenden Live-Version wurde dort aufgenommen und ist ganz, ganz groß:
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Legendärer Betreiber des Projekts Rheingold war und ist Bodo Staiger – der Mann mit den zwei Nachnamen. Denn obwohl “Staiger” die korrekte Schreibweise ist, wird er in diversen Lexika und auf verschiedenen Portalen gern als Herr Steiger geführt. Das wird vermutlich an seiner legendären Filmrolle liegen: In dem ebenso legendären deutschen Horrorfilm “Der Fan” von 1982 spielt er den Popstar R, der von einem Groupie (dargestellt von der jungen Desirée Nosbusch, die – welch Skandal! – für einige Sekunden nackt zu sehen ist) ermordet, zerlegt und verspeist wird.
Und ebenjener Bodo Staiger ist noch da und macht (immer noch?) wieder Musik. Wieder unter dem Namen Rheingold und ganz im Stil der Düsseldorfer Schule à la Neu!, La Düsseldorf und Michael Rother. Apropos Düsseldorfer Schule: Diesen Untertitel trägt das Album “Electric City” – und das zu Recht. Denn Staiger wagt den Versuch, die Evergreens (Sorry für den Ausdruck) der Düsseldorfer Elektropop-Szene der späten siebziger und frühen achtziger Jahre neu zu interpretieren. Da trifft “Geld regiert die Welt” (La Düsseldorf) auf “Autobahn” von Kraftwerk, “Es geht voran” (Fehlfarben) und “Dr. Mabuse” von Propaganda. Ergänzt wird das Ganze durch eine neue Version des Rheingold-Hits “3Klangsdimensionen”.

Natürlich ist das in erster Linie ein nostalgischer Spaß. Aber auch eine Hommage an jene Zeit und diesen Ort. In Düsseldorf ist alles das erfunden worden, was heute noch als Elektropop weltweit bekannt ist. Genauer: Die Studios, in denen diese Inkunabeln der elektrischen Popmusik erarbeitet und aufgenommen wurden, lagen in einem Umkreis von kaum zwei Kilometer im Herzen der Stadt. So wundert es nicht, dass “Electric City” in den 3Klang-Studios im Haus Corneliusstraße 78 aufgenommen wurde, an gleicher Stelle, an der damals auch schon die Alben von Michael Rother und Klaus Dinger entstanden sind. Das berühmte Studio der Kraftwerker lag (liegt?) an der Mintropstraße – kaum zehn Minuten Fußweg entfernt.

Die frühen Jahre
Aber die Geschichte geht weiter zurück. Bis in die Jahre 1965, 1966. Damals gab es in der Stadt drei angesagte Beatbands: Die Beathovens, die Spirits of Sound und – etwas später – Harakiri Whoom! Letztere Gruppe wurde berühmt wegen des exzentrischen Sängers Marius Müller-Westernhagen, der bei einem Schulfest im Kaiserswerther Theodor-Fliedner-Gymnasium zehn Minuten nach seiner Band, die inzwischen zappaesken und atonalen Krach gemacht hatten, auftrat, indem er im Wolfspelzmantel von hinten durch die Aula zur Bühne schritt. Gitarrist dieser komischen Truppe war übrigens Bodo Staiger (während der durchgeknallte Allen Warren am Schlagzeug saß und Patty(?), der Sohn des belgischen Konsuls den Bass schlug). Später gab es einen Spielfilm, in dem Marius einen chaotischen Kriegsdienstverweigerer auf der Flucht gibt. Musikalisch waren die Harakiris sicher die weniger gute Band. Gegen die Beathovens, eine wirklich gute Coverband, die alles spielten, was angesagt war (Beatles, Stones, Manfred Mann etc pp), konnten sie kaum anstinken. Schlagzeuger der Beathovens war übrigens eine Zeitlang Wolfgang Flür, der spätere Kraftwerk-Drummer. Dieser wurde später oder gar gleichzeitig Schlagzeiger der Spirits of Sound, einer Düsseldorfer Supergroup jener Zeit, in der Michael Rother Leadgitarrist war. Ebenfalls dabei war der sagenumwobene Houschäng Nejadepour, Sohn eines Teppichhändlers von der Stresemannstraße und Schwarm aller Düsseldorfer Mädchenherzen. Ende der siebziger Jahre entstand mit den Lilac Angels eine weitere Düsseldorfer Allstar-Band, die allerdings eher dem schnörkellosen Rock’n'Roll zugewandt war. Dort war Bodo Leadgitarrist, während Joe Stick (dessen echten Namen ich mal kannte) sang, während Nappes Napiersky schlagzeugte und Peter Wollek (ein Klassenkamerad von mir) den Bass bediente.

Ob und bei welcher Band der im März diesen Jahres verstorbene Klaus Dinger – auch er von Hause aus Drummer – dabei war, weiß ich nicht. Die Gründerväter von Kraftwerk, Ralf Hütter und Florian Schneider-Esleben, hatten mit der geschilderten Szene jedenfalls gar nichts zu tun. Tatsächlich spielten die genannten Bands aber auch im weitesten Sinne Rockmusik. Erst der Einfluss der Kraftwerker brachte die Jungs aber zu diesem typisch Düsseldorfer Stil, der Tausende ander Musiker in aller Welt inspirierte.

Wie ich da jetzt draufkomme? Mit dem geschätzten Kollegen und zukünftigen Gastautor Dirk Pilat entbrannte dieser Tage eine Debatte auf Basis seiner steilen These, Düsseldorf habe in Sachen moderner Musik lediglich die Band Propaganda vorzuweisen. Nun ist Dirk Kölner oder hat da lange gelebt; jetzt wohnt er am Ende der schottischen Welt. Das kölsche Element neigt ja dazu, den Bauchnabel der Menschheit auf der Domplatte zu verorten und kann sich in seiner Scheuklappigkeit nicht vorstellen, dass woanders was abgeht, was der Stadt Köln abgeht. Schon gar nicht in Düsseldorf. Das soll nicht unwidersprochen bleiben.

Dirk hat auf seinem feinen Blog gestern darüber filosofiert, ob es die deutsche Sprache sei, die den internationalen Erfolg deutscher Popmusiker verhindert hätte. Ja, klar, sagt man da leichthin; deutsche Sprache ist nicht singbar (weswegen die kölschen Hauruckrocker vom Schlage BAP sich ja ein eigenes Idiom ausgedacht haben, das dann niemand mehr versteht außer Niedecken mit seinen kurzen Beinchen…). Es gilt da aber auch zu differenzieren. Natürlich dominiert das Englische die Popmusik schon seit Chuck Berry. Und natürlich spricht kaum ein Schwein da draußen an den iPods Deutsch. Ich meine aber, dass es vor allem die britische und US-amerikanische Borniertheit ist, die andere Sprachen diffamiert. Deutsch geht nur, wenn es raunt, so bisschen national-romantisch, so bisschen gothic, so bisschen sado-maso. Dann hört das manchestrische Vorstadtkid auch mal heimlich Rammstein, auch weil es nix versteht.
Frank Zappa hat das ja in Joe’s Garage wunderbar persifliert, indem er den Central Scutinizer zur deutschssprachigen Domina macht. Und wenn dann eine hierzulande kaum bekannte Band namens Propaganda (die Dirk als einziges Beispiel eines Poperfolgs aus Düsseldorfer herbeiruft) zum Geheimtipp wird, dann auch wegen des deutschen Gemurmels.

Entscheidende Impulse liefert die deutsche Populärmusik, zumal die aus Düsseldorf, immer dann, wenn sie sich entweder instrumental verhält. Das glänzendste Beispiel ist sicher Kraftwerk, Vater und Mutter aller elektrischer Musik, Gebärmutter des Techno und des Industrial. Da hockten sich zwei Buben 1968 an der Düsseldorfer Mintropstraße zusammen und eröffneten eine Organisation zur Erneuerung der Musik. Als “Organisation” traten sie zügig auf und lieferten dem verstörten Publikum Musik, die Stockhausen in die reale Welt transponierte. Aus Organisation wurde Kraftwerk und die erfand eine völlig neue Popmusik. Übrigens: Während Kraftwerk dies aus der Tradition der Romantik und der modernen E-Musik tat, produzierten in Köln die Herren von Can zeitgleich Ähnliches vom Jazz ausgehend. Halten wir fest: Ohne Kraftwerk (ja, und ohne die kölsche Can…) wären Techno und Industrial, ja, auch Hiphop kaum möglich.
Ebenfalls aus romantischem Lehm geformt überzogen Tangerine Dream die Welt mit deutschem Klang. Amon Düül ließ dazu Gitarren krachen und Hippie-Bongos klappern. Und über die Helden des daraus resultierenden Krautrocks, der für ein paar Minuten Musikgeschichte die Welt beherrschte, und deren Einfluss gerade in den USA muss man nicht reden. Und dann ist da noch Japan, das Land mit der Sehnsucht nach Deutschland. Dort erlebten die Kraftwerker und ihre Mit- und Nachstreiter von Neu! Triumphe und erhebliche Charts-Erfolge. Vergessen wir nicht die Düsseldorfer Ausnahmemusiker Klaus Dinger und Michael Rother. Sprechen wir über La Düsseldorf, ein Projekt, das für ein Jahr die Discos auf dem Kontinent beherrschte. Und das alles vorwiegend sprach-, also deutschlos.

Die Düsseldorfer Kunstakademie war und ist immer noch eine Brutstätte für andere Popmusik. Als 1976 in Berlin, Hamburg, München, Frankfurt und Köln noch die Schnauzbärte in engen Hosen auf Bonnie-M-Hits hopsten, nahm in Düsseldorf der Punk seinen Lauf. Und zwar nicht in epigonenhafter Imitation der Londoner Ereignisse, sondern in eigenständiger Umformung. In dieser Zeit entstand das legendäre Label Atatak. Der Pyrolator (Kurt Dahlke) und seine Konsorten (z.B. Frank Fenstermacher) bildeten Der Plan und ließen eine Musik los, die unerhört war, nicht Pop, nicht Punk. Es kamen S.Y.P.H. und Mittagspause, Xao Seffcheque trat auf die eiserne Bühne des Ratinger Hofs. Und dann kam Peter Hein, der einzige deutsche Rocksänger von internationalem Format. Fehlfarben brachten eine Tanzmusik, die so neu war, dass nur wenige wussten, wie dazu tanzen. Alles Düsseldorf. Und als nie endenwollender Wurmfortsatz wuchs aus diesem Humus eine Kindertruppe namens Die Toten Hosen (Mehrfach Nummer Eins in Argentinien), die noch heute zu den wertvollsten Exportartikeln dieser Stadt zählt.

Kurzum: Düsseldorf hat einen gewaltigen Beitrag zur modernen Musik geleistet – Kraftwerk. Und in Düsseldorf entsteht permanent neue Musik. So bildet sich am Rande der Kunstakademie zurzeit eine Szene, die eine Art Heavy-Metal-Country-Folk probiert. Da sich das Zeug der Jungs und Mädels Mitte Zwanzig so neu anhört, ist dieses Etikett nur eine Krücke. Was es wird, werden wir hören. Stay tuned to Düsseldorf.